PS混合模式設計藝術圖片

　　數碼藝術是一個發展很快的行業，并且他能幫助你做些獨特的事情，讓你的工作脫穎而出。 但原創才是關鍵。

　　我有一個想法：最近我打算創造一系列不同的設計，通過使用我最初學的攝影和繪畫手段，并且加入一些數字合成方法。

　　本教程是有關于，怎樣綜合不同的媒介進一步推動您的作品風格，并且創造新的概念。我將會告訴你，怎樣攝影，并且怎樣通過數字模擬技術的實踐，來創造你自己想要的原創藝術。

　　01 首先，通過手動和攝影的手段創造一些效果，我用了以水為基礎的方法。你也可以拍一些云，或者點根煙，或是別的什么。那么我們開始，先找個容器過來，透明的，比如魚缸。然后滴入水彩顏料，或者稀釋過后的丙烯。滴下去的點大些會更加容易拍攝，顏色深能夠使圖像更加清晰，因為這樣你才會得到一個良好的感光度和快門速度。這是一個特別的方式來創作作品，因為你得到的每一次形狀都不同。 (譯者注釋：還記得CCTV的那個相信品牌的力量么，就是用這種方法做的。在拍攝的時候，適量將光圈弄小點，打上白光，這里作者用的應該是黃色的。這樣才能在良好的快門下獲得更加清晰的圖像。如果不是單反相機，請確保對比強烈。)

　　02 現在選擇一個你想作素材的照片，拖入Photoshop。銳化下照片(濾鏡>銳化>銳化) 然后增加對比(Image>Adjustments>Brightness/Contrast)。下一步，調整下色戒(ctrl+l)使畫面更加銳利，形狀更加清晰。我這里調整了下白色，然后讓黑色更暗點。

　　03 為了避免曝光過度，需要創建一個新的圖層在原圖層的上方，然后選定改圖層，點菜單上的編輯-顏色填充，選擇50%的灰，并且改變圖層樣式為色相，調整透明度為50%。你可以嘗試多種圖層樣式，并且總結下哪些圖層樣式不會破壞底層的圖片，使畫面變成你想要的清晰銳利。