調色先要懂色彩：東方色彩與西方色彩

傳統中國色彩顏料主要是：

礦物顏料、植物顏料、金屬顏料、動物顏料、人工把這些混合的顏料。

西方色彩的顏料在工業革命以后，也就是18世紀，大約在巴洛克晚期開始，大部分開始用管裝的顏料，可以帶著到處走，也有了一些外景畫，一方面是國外的工業發展的比較早，還有地域與文化的原因。

總之各種原因造成了中國使用的顏料是比較現實的，實現中比較容易看到的。而國外的顏料比較傾向于數值跟極端，現實生活中不太容易看到的艷麗色彩。

日本就沿用了我們的色彩，而我們嚴重的西化，但是我們骨子里還是習慣東方色彩，只不過是在比較有品味的人群，在中國古人跟比較有藝術性、有品位的人眼中，色彩已經成為一種觀念性的闡釋和象征性的比附，而不僅僅是一種視覺的、感性的知覺形式。

對現代設計有著巨大影響的兩位，一個康定斯基、一個蒙德里安。

康定斯基大家可能都比較熟悉他的《藝術家自我修養》，蒙德里安，下面這幅是他的作品。

因為這兩個人的出現，西方的設計出現了 色彩構成、平面構成、立體構成，

因為他們兩個人的影響極大，導致了西方藝術教育乃至全世界的藝術教育都有了一個標準，不管是繪畫，平面設計、建筑設計，生活用品等等。

當然這是個基礎，然而很多學這方面的甚至是大學生把這些當作標準，

脫離不了這些東西的束縛，最后他們都做的不好，甚至離開的自己的專業。

就像小時候，穿的開襠褲，為了防止尿褲，在一定的年齡范圍內是可以按照這個標準去做，就像這 色彩構成、平面構成、立體構成一樣，你在剛開始的那個階段，可以在這個標準里去做，去練習，去創作，當你的創作到了一個更高的層次，你就可以脫離這個標準，在這個標準的基礎上去創作出自己的東西。

不能你18歲了還穿開襠褲，就像如果一直抱著三大構成為標準，那你只能活在那個標準里，沒有自己的東西，一直穿著開襠褲。

我們這個行業，大部分公眾號、自媒體在網絡搜集了一些一些色彩構成、平面構成，三原色、互補色、對比色、紅色+綠色代表什么，什么顏色代表什么等各種理論講調色修圖，覺得這樣會提高自己的含金量，跟藝術沾邊。

比方說很多人拿著三大面五大調子講光影，修圖調色的時候卻在降低高光、提高陰影來破壞這個關系。

創新 創造不是破壞，是在這個基礎上創新創造，做出自己的風格。