小清新，外景人像的調色教程及思路

本篇教程通過PS給外景所拍人物進行調色以及分享一下調色思路，有拍攝過外景人像的同學們一定遇到過照片過黑或者過曝的情況，本篇教程的調色是偏向小清新照片，小清新照片的后期思路有個大方向，就是整體較亮，看上去清新自然，通過后期的一些處理來得到我們滿意的照片，具體同學們一起來學習一下吧。

左為原圖，右為調色后。

這張使用佳能5Dmark3+50 f1.8stm拍攝，拍攝時間中午12點左右（勸大家如果不是特殊情況還是不要正午拍攝，頂光下的片很難修）

這類小清新的照片的后期思路有一個大的方向，用術語來說就是往高調片走，通俗來說就是明度較高（較亮）的片子。

在直方圖上的一般表現是這樣的：

大量的照片信息集中在直方圖的最右邊（亮部區域），直方圖的最左邊也有足夠多的暗部信息保證片子亮而不飄。

通過以上的闡述可以引出照片的一個后期思路，也可以說是后期原則，“亮而不曝，黑而不死”，這句話需要一點時間來理解。

再深入的解釋下，所謂“亮而不曝”就是足夠的高光，但是高光中有細節、層次，“黑而不死”的體現就是暗部足夠黑但是依然透氣。

看看你們自己不滿意的片子，暗部是不是都飄起來沒有沉下去？這個原則可謂是照片“干凈”的秘密。

修圖之前我們先來分析一下原圖的問題，最直觀的表現就是曝光不足，人臉、環境黑。

這里我需要再引入一個后期原則之二“先定調、后調色”，結合這張圖的定調就是要解決之前的問題。那么如何定調？

LR和ACR的基礎調整中就可以實現，給一個合理的曝光，暗部隨之要沉下去（陰影+黑色色階配合使用），恢復一些高光細節，

做到亮而不曝（高光+白色色階，這里記住，白色一定要比高光減的少）?？纯矗贿@一步，片子是不是舒服很多了？

到這里做個液化磨皮是不是也能出片了，但是我們要更好，所以繼續往下走。

繼續分析第一步之后的照片問題，