Camera Raw的詳細調色技巧教程

二、在白平衡里，對不同模式的對比

分別是自動、日光、陰天、陰影、白熾燈、熒光燈、閃光燈、自定。你要的調子你事先一定要定好，便于快速調整。

模糊和清晰的對比

透明的調帶功能相當于景深，分別對+25和-25的效果進行對比，+25感覺有清晰銳化的效果，-25感覺有模糊磨皮的效果，我們根據想要的效果調整。

細節飽和度的對照

細節飽和度的調帶功能相當于加減顏色，分別對+50和-50 的效果進行對比，+50感覺相當與色彩平衡的潤色效果，-50感覺是低調去飽和度，這個調帶很好用色彩的加減色彩不會破壞整體的灰度值。

減少暗部細節雜點

Camera Raw的幾個絕活，這就是其中一個，減少雜色燥點，對皮膚細節她出了很大力氣，特別是暗部的細節，不用我說太多，大家一試馬上找到感覺。參數如下對比。

曲線調高光和陰影

調色之王曲線在Camera Raw里的絕活，就是對影調的作用了，對高光、陰影，還有中間調，讓你輕松處理照片上的缺欠層次，把中間色細分了，更好的對中性灰和色彩的銜接起到天衣無縫。

修復和仿制

在這里只適合做大片或廣告片，，Camera Raw里叫專色去除，可以調畫筆大小和透明度，點畫面拖動有個紅色的圈，這就是要處理的地方，Camera Raw會自動取色，得到綠圈，如果對自動選的色塊不滿意，可以拖動綠色的圈去復制想要的地方。因為處理比較慢，所以影樓不是很實用。

學技術的人一定要知道懂得看懂一張圖片數據的組成。很多時候要去動片子時，腦袋里就可閃現出要表現的感覺和適合的色調，那么就一定要知道圖片的成像原理了，色彩是照片的生命，只有定位好要表現的感覺后，再運用不同的數碼技巧和方法對其進行調整。調整的工具很多，我們要用的當然是用能讓效果和效率一等一的工具了。那怎么知道自己用的是最好和最適合的呢?實踐和習慣形成的經驗積累是很重要的，可謂知其然，必知其所以然。任何一種方法不是對誰都好用，對什么情況都好用。我認為關于PS應該是由名師總結的經驗再加自己慢慢的摸索，不是看了什么教程就可以學會的，也不是什么情況都不怕了的。具體問題具體分析、多嘗試、多動腦，就會好的。

Camera RAW在PS.CS5里幾乎能兼容所有數碼相機的RAW原始拍攝的數據，Camera RAW和液化一樣成了PS不可分格的一部份，未來將會發揮更大的優勢。它是專為攝影師準備的處理圖片的軟件，專門針對攝影師對作品要求高，但又沒有大量時間坐在電腦前消耗精力的現狀而設計，我們知道攝影師們的技術過硬就沒有必要在后期上處理得很復雜和添加了，原片的信息稍加調整就可以直接出照片。

Camera RAW調片滿足了現在影樓人像攝影的高品質要求，也是影樓目前后期瓶頸的技術突破，也真正擺正了影樓調片師的位置，知道調片到底調什么。RAW底片寬容度增加(糾正曝光缺陷范圍大)，后期調片師通過軟件可以批處理，提升工作績效;轉檔時同時可達到：照片顏色調整標準、一致、特殊色調和細節效果可預存批處理、皮膚整修到位，人均每日處理5000張以上毛片不再是傳說。高品質的作品迎合了技術銷售的時代到來。

下面是北京時尚新鋒攝影化妝培訓學校拍的片子所運用的基本方法，因為片子全部使用RAW原始數據拍攝，運用快速處理提供了方便，所以后期做起來相對要容易很多。具體的參數是因片子的質量來定的，大家可以自己琢磨，什么樣的才適合自己。作為一名攝影師不要太依賴后期，這樣片子質量就上不去，同時前期工夫到了的話，后期也會方便。希望剛接觸數碼攝影的朋友引以為戒，提升武裝自己，少走彎路。

在這里你可以學到關于Camera RAW文件的導入、文件大小色彩空間設定、白平衡設置、高光和陰影曝光調整、模糊清晰的層次調整、整體飽和度調整、單色色彩關系調整、局部調整畫筆、噪點調整、修復和仿制、+鏡頭暈影描邊處理、漸變濾鏡、色調分離、相機校準、格式保存方式等。

色彩是照片的生命，解決色彩的是照片上的影調，影樓后期數碼師一定要提升自己的欣賞照片的能力，能看懂照片中的構成元素，讀懂照片上的色彩規律。分析它由什么樣的顏色組成，對缺少什么顏色，要出怎樣的感覺，在表達出按要求的效果進行修飾，切不可千篇一律。

一般影樓都會給客人拍一些主題，后期處理人員要對主題有所理解，特別是主題的文化用意，這樣才能更好的表達主題的構思。下面是我對影樓主題照片著手定調前要注意和考慮的思路：

一、從主題的名字上找主調。一個好的主題都有一個好聽和切合的名字，根據名字確定色調。

二、從主題構思上，在腦海中展現主調。也就是當看過一張照片能有給人印象深刻。

三、從原片中具有表現的元素上定主調(如：背景、光線、造型、及飾品還有道具上)。

四、從人物的神態上(表現喜怒哀樂的氛圍)找感覺定色調。